Misfits es una serie británica mezcla de humor y drama que versa sobre un grupo de jóvenes delincuentes obligados a trabajar en un programa de servicio a la comunidad (Community service), dónde después de una extraña tormenta eléctrica reciben superpoderes. La serie se empezó a emitir el 12 de noviembre de 2009, en E4, y fue producida por Clerkenwell Films.
Cuenta la historia de cinco chicos, adolescentes problemáticos, que cumplen con servicio a la comunidad. Durante una tormenta eléctrica, el grupo es alcanzado por un rayo y adquieren poderes especiales. A pesar de vivir vidas normales, pronto los poderes y otros afectados por la tormenta, terminarán por cambiárselas.
Kelly (Lauren Socha) recibe el don de la telepatía:
Curtis (Nathan Stewart Jarrett) adquiere la capacidad de volver atrás en el tiempo:
Alisha (Antonia Thomas) puede enviar a la gente a un frenesí sexual cuando tocan su piel:
Simon (Iwan Rheon) puede hacerse invisible:
Nathan (Robert Sheehan) es el último en descubrir su poder:
Los 5 chicos se visten durante toda o casi toda la serie con un traje de color naranja que reciben para poder acudir a trabajar a sus trabajos comunitarios. Cada uno lo lleva de una forma distina: Alisha, lo suele llevar un poco desabrochado y con la parte de abajo de los pantalones subida; Curtis siempre lleva una camiseta debajo y el mono atado a la cintura; Kelly lo lleva con su ropa debajo y algún collar o accesorio; Nathan lo lleva algo desabrochado, enseñando su camiseta y Simon lo lleva siempre abrochado del todo, hasta el cuello.
Kelly se parece, en cierto modo, a el personaje que interpreta Alma en la película. Podríamos decir que las 2 hacen el papel de "choni". Kelly suele llevar ropa ajustada, de colores llamativos, tacones, mucho maquillaje... y su forma de ser es muy atrevida y algo agresiva.
Glee , (del inglés estadounidense Glee Club: coro) es una serie de televisión comedia musical, emitida por la cadena Fox, ganadora del Globo de Oro a la «Mejor Serie - Comedia o Musical» en 2009 y en 2010, además el Premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos en la categoría Mejor Reparto de Televisión-Comedia y del People´s Choice Award 2011 por mejor comedia. La trama se desarrolla en el instituto William McKinley, y los integrantes de un coro, conocido como New Directions.
En esta serie se representa a cada estudiante y a su vestuario según su forma de ser y según al grupo social al que pertenezca. Por ejemplo, están las animadoras, los empollones, los deportistas, los "raros"...
Las animadoras siempre van vestidas de rojo y de blanco, con falda y camiseta de tirantes, mostrando siempre una actitud muy sensual.
El personaje de Rachel es una chica empollona y muy dulce. Eso lo demuestra en el vestuario de su personaje, con colores claros para no llamar la atención.
El personaje de Puck, es un deportista con actitud chulesca, que se ríe de la gente y consigue a todas las chicas que quiere. Siempre lleva camisetas ajustadas, pantalones vaqueros... o en cambio siempre va con la chaqueta del instituto.
En algunas de los números musicales que hacen visten ropas con un significado especial o de un color determinado, para llamar la atención sobre el fondo del escenario.
"I'm not okay (I promise)" es el segundo sencillo de la banda My Chemical Romance para su álbum Three cheers for sweet revenge. La canción fue relanzada en noviembre de 2005 en Reino Unido. Fue certificada como disco de oro en los Estados Unidos, y aumentó la cantidad de fans de la banda."
"El video de “prep school” (el más conocido) muestra la vida en una escuela ficticia de los Estados Unidos, en forma de un tráiler. La banda es presentada como un grupo de estudiantes marginados del colegio que se ven repetidamente acosados y molestados por otro grupo de estudiantes. La banda trata de enfrentar a estos estudiantes y al final del video tienen un enfrentamiento en un pasillo, la banda va armada con palos de croquet y sus enemigos con palos de lacrosse y de hockey. El video fue dirigido por Marc Webb y partes del video se filmaron en la escuela Loyola High School en Los Ángeles. "
El vestuario de este vídeo muestra a My Chemical Romance vestidos como unos adolescentes con uniforme de un instituto americano. Empiezan el vídeo con sus uniformes bien puestos, sin ningún tipo de mancha, con las chaquetas abrochadas...
Al final del vídeo, se muestran con los trajes manchados, arrugados y las chaquetas abiertas, a causa de una pelea que, se supone, mantienen con otros compañeros de su instituto.
En algunos momentos del vídeo salen solo partes del cuerpo y su correspondiente vestuario: pantalones, tacones... Son muy característicos y ayudan a saber que está pasando.
Creo que el vestuario de este vídeo de la banda refleja bien lo que pasa en él y está bastante bien recreado.
Aquí dejo algunas escenas del vídeo de 'I'm Not Okay':
Scott Pilgrim vs. The World (Scott Pilgrim contra El Mundo en España) es una película de comedia y acción dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead, basada en el comic llamado Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley, cuyo 2° tomo se llama "Scott Pilgrim vs. The World".
Scott es un chico canadiense de 22 años que es bajista en el grupo 'Sex-Bob-omb' y sale con una chica de 17 años, para poder olvidar a su antigua novia, Natalie, ahora vocalista del grupo Clash at Demonhead. Un día conoce a una chica llamada Ramona FLowers, y se enamora de ella. Pero para poder salir con ella, tendrá que enfrentarse a sus 7 malvados ex-novios.
El vestuario de esta cinta es bastante indie-rockero. Scott siempre va vestido con camisetas con algún logo de colores y vaqueros.
Ramona lleva un vestuario un tanto excéntrico. Lleva camisetas con capuchas, chaquetas, faldas góticas, botas altas, collares, gafas de aviador... y sobre todo, lo que más llama la atención de ella, es su colorido pelo, que cambia de color cada semana y media.
Los demás personajes van con camisetas de colores, alguna que otra camisa, pantalones vaqueros... y las chicas con chaquetas con capuchas, camisetas de colores, faldas, vaqueros...
Los 7 ex-novios de Ramona llevan todos un vestuario extraño, cada uno con su estilo. Pero todos MUY excéntricos.
Esta película me parece muy divertida, y en realidad, a la gente que nos gustan los videojuegos, nos gusta bastante esta cinta de Edgar Wright. Todos los actores y actrices son muy buenos, pero Michael Cera es un actor excelente y clava el papel de Scott. Además, ¡su personaje es bajista como yo! 
'The Movie' es una película creada por las antiguas compañeras de piso de la profesora Lola. La trama se basa en un robo a un museo y como dos investigadores ayudan a descubrir quién o quienes son los culpables del robo.
El vestuario de esta película no intenta llamar mucho la atención, ya que lo que más hace esta tarea es la música y las imágenes surrealistas (CPU del ordenador abierta como ciudad, peines como cubiertos,etc...). En las escenas oscuras se utiliza ropa clara, y en las escenas claras, ropa de colores claros.
Esta película me ha enseñado (a mi y a mis compañeros), que se pueden hacer grandes cosas con otras muy pequeñas, pero con un gran argumento.
Hoy voy a analizar otra serie distinta: Skins.
Skins es un drama adolescente británico ganador de dos premios BAFTA, que sigue las vivencias de un grupo de adolescentes en Bristol, al suroeste de Inglaterra, mientras crecen. La serie explora una variedad de temas tales como la promiscuidad, el narcisismo, lasociopatía, la homosexualidad, el estrés postraumático, el abuso de sustancias, la anorexia, la depresión psicótica y el autismo, entre otros. Fue creado por Bryan Elsley y Jamie Brittain para Company Pictures, y se estrenó el 25 de enero de 2007 por el canal E4.
Hace poco empezó otra nueva temporada de esta serie anglosajona, con un nuevo reparto. El primer capítulo trata sobre Franky, uno de los nuevos personajes: una chica tímida, un poco extraña y con un pasado algo turbulento.
Su vestuario suele ser: camisas de cuadros, chaquetas negras, pantalones vaqueros, zapatos negros o blancos, collares, auriculares grandes... Y su peinado es corto con gomina y con la raya al lado. No suele llevar maquillaje, salvo en ocasiones muy especiales e influenciada por sus nuevas "amigas". Ellas la invitan a una fiesta y decide maquillarse y ponerse una ropa algo "especial" para la ocasión. A partir de ese día se empieza a vestir de una forma muy diferente. Aunque ella no se siente como quiere ser y es. Entonces vuelve a su vestuario habitual.
Desde un primer momento la visten totalmente diferente a las demás chicas que salen en este primer capítulo. Las demás se visten más a la moda: camisetas largas, chaquetas de cuero o similar, pantalones pitillo, collares, tacones...
Los colores del vestuario de Franky se contrastan con toda la escenografía y la ropa de los demás personajes, la suya es de colores oscuros o cálidos y lo demás, es casi todo de colores muy fríos.
Un Pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una chica bonita en actitud sugerente o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas,comic-books o calendarios, etc. A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up girls. En la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes o modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, siendo poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.
La expresión 'Pin-up' se fijó en los EE.UU en las décadas de los '40 y '50. Todas las chicas siguen un mismo patrón: mujeres sensuales, muy bellas y que derrochan erotismo por todos sus poros... eso no significa que en las fotos o dibujos tengan que salir desnudas (ya que casi nunca salen de esta forma). Ellas sugieren más que enseñan.
Algunas de las mujeres 'Pin-up' más famosas de la historia son las siguientes:
Mata Hari:
Bette Davis:
Ginger Rogers:
Nuestra ya más que conocida, Audrey Hepburn:
Ava Gardner:
Grace Kelly:
Marilyn Monroe:
Bettie Page:
Dita Von Teese:
El estilo 'Pin-up' ha influenciado mucho al estilo visual, estéticamente hablando, del vesutario de películas, series, desfiles de moda... En mi opinión, las mujeres con curvas (como Marilyn Monroe, que usaba una talla 42) son realmente hermosas, no como las chicas que desfilan por las pasarelas, con una delgadez extrema.
Al final, hemos decidido vestir a los personajes del corto de una forma totalmente diferente. La chica protagonista, Alma, es una especie de esa conocida tribu urbana llamada "chonis". En cierto modo, su ropa me recuerda a uno de los personajes de 'Skins', Katie, que se viste de una forma algo "chabacana": camisetas sin mangas, minifaldas o shorts, tacones, collares...
Los colores de la ropa de Alma son muy fuertes, como el rosa con un negro debajo y sus shorts vaqueros combinados con unos tacones y unos leotardos negros. Su maquillaje resalta muchísimo: una gran línea negra en el párpado superior, brillo en los labios...
Con Alberto hemos hecho uno de los cambios más radicales de vestuario: es un chico metalero. LLeva camisetas negras con logos de grupos de rock o de metal, pantalones negros, collares y pulseras de pinchos... Él también me recuerda a un personaje de 'Skins': Richard. Él es un chico metalero en toda su esencia... toda una inspiración para nosotras (vestuario) y para Alberto (en cáracter).
A Jorge no le hemos cambiado mucho, todo sea dicho. Le hemos puesto unos vaqueros, una camiseta blanca o de un color claro y una chaqueta de cuero. Podríamos decir que, en cierto modo, es un James Dean moderno (salvando las distancias, por favor...)
Solo quiero cambiar una cosa de Jorge: en las próximas grabaciones, podría dejar ver más su camiseta, ya que así creará un contraste con los demás actores y sus colores de ropa.
En general, fue un día de bastante provecho, ya que grabamos (aún teniendo que coger el recreo) una escena, y a los chicos les salió bastante bien.
True Blood (Sangre fresca en España), es una serie de televisión original de HBO creada por Alan Ball, basada en la saga: The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris. Su argumento se centra en un pequeño pueblo de Luisiana llamado Bon Temps, y en cómo su gente debe adaptarse y enfrentarse a los cambios que se han producido en la sociedad desde que los vampiros salieron a la luz pública y en especial en cómo las criaturas de la noche y su mundo afectan a la vida de una camarera con poderes "telepáticos" llamada Sookie Stackhouse (Anna Paquin).
El vestuario de esta serie es muy característico y totalmente diferente (en algunas cosas) al de las demás series. Los vampiros salen siempre vestidos con tonos o muy claros, o muy oscuros, en referencia a la maldad que había desaparecido hace dos años atrás, al reconocer ellos su existencia y pudiendo vivir en "relativa" paz.
La protagonista, Sookie, sale por primera vez en su trabajo, como camarera, con una camiseta blanca, con una coleta y sin maquillaje, mostrándose benévola, comprensiva, amable... Da a entender que será la buena de la serie.
Uno de los primeros vampiros que aparecen a lo largo del primer capítulo es Bill, uno de los que será protagonistas principales en la serie. Es un "hombre" misterioso, y de formas educadas. Al ser un vampiro, va vestido con ropajes oscuros: chaquetas negras, pantalones oscuros, camisas oscuras... todo tan oscuro como su personaje. De momento, no parece ser uno de los personajes malos, pero la trama avanzará junto con su comportamiento.
A lo largo de este trimeste, iré analizando la serie casi al completo, ya que consta de muchas temporadas, y la serie todavía no ha acabado, así que veré algunos capítulos y los analizaré, sobre todo en los que haya más vestuario que pueda resaltar y decir cosas al espectador.
Inglourious Basterds (Malditos bastardos en España) es una coproducción estadounidense-alemana de 2009, dirigida por Quentin Tarantino, quien también escribió el guión de ficción distópica. El estilo de la cinta es semejante al cine spaghetti western, mezclado con una influencia del cine bélico italiano de la década de 1960. Bajo el marco de la ocupación alemana en Francia, en la Segunda Guerra Mundial, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) consigue escapar tras un ataque nazi y huye a París, donde comienza una nueva vida como dueña de un cine.
En otro rincón de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos conocidos por el enemigo como "Los Bastardos". Los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.
La película se basa en la Segunda Guerra Mundial, así que su vestuario es todo de esa época. Los hombres (casi todos soldados) se visten con uniforme; el personaje de Brad Pitt viste un uniforme reglamentario, de color verde claro. Aunque en otras partes de la película lleva ropajes grandes, como abrigos verdes oscuros, botas negras, camisas marrones...
Las mujeres se visten con vestidos largos, de colores cálidos, sobre todo utilizando el rojo; color muy utilizado en la Alemania nazi en la segunda guerra mundial. Son vestidos pegados al cuerpo, que marcan las curvas, porque en esa época el ideal de mujer era la chica 'pin-up'.
El personaje de Diane Kruger, una actriz que también ejerce de agente secreta, siempre va casi 'perfecta'. Con un peinado y maquillaje impecable, suele llevar vestidos escotados, muy pegados, largos y llamativos. Tiene una actitud muy seductora durante toda la película.
Me encantan todas las películas dirigidas por Quentin Tarantino, y esta inspirida en la Alemania nazi, no iba a ser menos. Su argumento es muy interesante, pero no por ello fácil de seguir. Los actores son geniales, y el vestuario es sencillamente excelente.
Ghost World es una película estadounidense del año 2001. Fue dirigida por Terry Zwigoff y está basada en el cómic del mismo nombre escrito por Daniel Clowes. Esta adaptación fílmica estuvo protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi. Fue rodada en Los Ángeles, California y estrenada el 16 de junio del año 2001.
El vestuario de la película es muy característico, sobre todo en Enid, porque va pasando por distintos estados emocionales en la película y eso se hace ver en su ropa. Al principio de la cinta, Enid se viste con colores oscuros y no presta mucha atención a su vestuario. Pero, de repente, conoce a Seymour, un hombre solitario y que está muy interesado en las cosas antiguas (las cuáles colecciona): discos, carteles, libros... Y el vestuario, como las emociones de Enid, cambia para pasarse a colores más cálidos, como el rojo, naranja...
El personaje de Enid no muestra mucho interés en su ropa, pero si en lo que expresa. No le importa hacer el "ridículo", con ropas estravagantes, mientras da un paseo por la calle más concurrida de su ciudad.
El otro personaje protagonista, Rebecca, es una chica tímida, pero igual de cínica y sarcástica que Enid. Su vestuario no cambia durante casi toda la película, se mantiene con colores suaves durante toda la cinta, y ningún complemento extravagante, como hace Enid.
En mi opinión, es una película interesante, aunque no tiene un argumento muy elaborado, pero su interés está en las imagenes, la música y los diálogos. Muchas frases se quedan grabadas en la memoria del espectador. El comic hecho por Daniel Clowes es también algo muy interesante.
En la grabación de ayer, Alana y yo decidimos que: el maquillaje de Alma será claro y bastante natural al principio del corto, pero según vaya avanzando el corto, se volverá más intenso, de tonos oscuros como el negro o el marrón oscuro. Después, probamos una base normal en algunos chicos de clase, y creemos que debemos de poner algo más intenso en los pómulos sobre todo, la raya del ojo y algunas sombras más.
Alana ha subido esta foto de Audrey Hepburn a su blog; creo que es un maquillaje excelente para la chica al principio de la película:
Probamos también un maquillaje más intenso (el del final de la película) en otra chica de clase, y nos gustó bastante, así que ya tenemos (o casi) elegidos los maquillajes.
'Entrevista con el vampiro' es una película de 1994 dirigida por Neil Jordan que relata la historia de dos vampiros (Lestat y Louis) a lo largo de sus vidas "inmortales". Está basada en la novela de Anne Rice, 'Crónicas Vampíricas'. Sus actores principales son Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Antonio Banderas y Kirsten Dunst.
El vestuario de esta película es muy característico, ya que se relatan historias desde el 1791 hasta el día de hoy.
Lestat y Louis, vestían con chaquetas de colores oscuros, botas altas, camisas con chorreras blancas... este estilo corresponde al siglo XVIII, también llamado 'el siglo de las luces'.
Según va avanzando la película, se pueden observar otros estilos, como el estilo victoriano: ropa oscura (abrigos, camisas, pantalones...), complementos como capas, anillos, collares...
Al final, llegan a la época actual, el siglo XXI, donde se puede observar ropa de hoy, aunque Louis sigue vistiendo de forma muy aristócrata.
En mi opininión, es una película excelente en el vestuario, en actores y en B.S.O también. La trama es genial, pero al estar sacado de un libro, el libro te explica más cosas.
Låt den rätte komma in ('Déjame entrar' en España) es una película sueca de terror y romance dirigida por Tomas Alfredson. Está basada en la novela del mismo título de John Ajvide Lindqvist, que también escribió el guión de la película. Cuenta la historia de un niño de doce años, que sufre acoso escolar, y que entabla amistad con una niña vampiro en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo.
El vestuario de esta película es típico en las cintas del norte de Europa. Es frío, con colores que oscilan desde el blanco más neutral hasta el negro más oscuro, pasando por el azul cielo y el verde pistacho. Hay muchos contrastes a lo largo de la película, jugando con tonos muy oscuros y tonos muy alegres, con las luces y con las sombras,etc.
El protagonista, Oskar (Kåre Hedebrant), es un niño de 12 años, que vive atormentado por sus compañeros de clase, pero un día conoce a Eli (Lina Leandersson), una niña que se muda al bloque de al lado y comienzan ua estrecha relación entre los dos. Oskar siempre utliza, en su ropa, tonos claros, sobre todo para las camisetas, porque a lo que abrigos y pantalones se refiere, suele usar tonos oscuros como el negro, azul marino...
En la siguiente imagen, se puede comprobar como han querido contrastar un personaje y otro: al chico, Oskar, se le relaciona con lo frío, lo racional, con colores azules y negros; en cambio, a Eli, se la relaciona con lo carnal, pasional... con colores como rojos y tonos cálidos.
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En esta otra imagen, se puede comprobar como Oskar va vestido con colores fríos (azules) y los chicos de su alrededor (son sus acosadores), van con tonos más claros, más alegres, queriendo reflejar lo que Oskar siente en ese momento: miedo, angustia, depresión... Se ve el contraste también de la pelota amarilla que Oskar sujeta con la mano, y como pretenden jugar con el amarillo y visten a uno de los acosadores del chico del mismo color.
En general, esta película sueca pretende jugar con los contrastes de colores alegres y vivos y colores fríos y oscuros, siempre anteponiendo uno con otro, y en un mismo plano, poniendo, por ejemplo, amarillo y azul oscuro, o rojo y negro. En mi opinión, es una película excelente, tanto en trama, como actores... y el vestuario, no llega a ser algo decisivo en la película, pero si se juega con él y con el ojo humano, ya que muchas veces, vemos colores fríos mezclados y sentimos una especie de "tensión" y otras veces, colores cálidos y nos relajamos.
El vestuario corre a cargo de Maria Strid, diseñadora de vestuario en otras películas como Breaking Out (1999) o Kocken (2005).
Fight Club (conocida como El club de la lucha en España) es una película de 1999 basada en la novela de Chuck Palahniuk. Fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", del que no se revela su nombre, que está aburrido con su trabajo en la sociedad estadounidense, por lo que funda un "club de lucha" con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden e interpretado por Brad Pitt, y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Bonham Carter.
Aparte de la fotografía tan llamativa (por sus colores) de esta película y su excelente trama, el vestuario es algo que resalta mucho. La ropa de los 3 protagonistas es muy diferente.
Empezaré analizando la de el personaje de Brad Pitt: Tyler Durden, un hombre excéntrico, extravagante y nihilista. Sus camisetas suelen tener colores delirantes, así como el naranja, amarillo, azul... todos estos combinados con una chaqueta de cuero roja y un pantalón negro. Suele llevar gafas rosas o rojas, bastante grandes, y en muchas ocasiones, aparece sin camiseta, ya sea peleando o no. Esto da a entender que es un hombre fuerte, tanto de carácter como de aspecto físico, y que no tiene miedo a nada, ni a el dolor, ni a la propia muerte.
Al principio de la película, vemos como es un chico atlético (pero delgado), con el pelo de punta... Pero al final, se vuelve un hombre mucho más duro, con mucho más carácter, aparece con el pelo rapado, otro tipo de ropa (aunque igual de excéntrica)... Es una evolución en el personaje, en su carácter y en su forma de comportarse, que se refleja en el vestuario de manera algo radical.
Es el turno del personaje que encarna Edward Norton: este personaje es el narrador sin nombre, un empleado de una empresa automovilística que sufre de insomnio. Su médico se niega a recetarle medicación y le aconseja que asista a un grupo de apoyo para ser testigo de casos más severos. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y, después de convencerles de que él también está sufriendo la enfermedad, encuentra una liberación emocional que le cura el insomnio.
Al principio de la cinta, nos encontramos con un Edward Norton triste, solitario, aburrido de su vida y necesitado de algo de emoción. Su vestuario es triste, acorde a su estado de ánimo: camisas grises, corbatas azules marinos, pantalones negros...
Pero cuando conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), todo en su vida cambia, y el vestuario, como no, vuelve a cambiar también. Las camisas se vuelven blancas y las corbatas desaparecen, como si se librase de algo, algo pesado que no le dejaba respirar. Su personaje se vuelve más impulsivo, deja el trabajo de lado y se centra en el club de la lucha, algo que hace que 'el narrador' se vuelva loco.
La siguiente foto, demuestra como 'el narrador' se vuelve totalmente loco, no obedece a nada ni a nadie y el vestuario es parecidísimo al de Tyler Durden.
Por último, analizaré el vestuario de Marla Singer (Helena Bonham Carter): una mujer que, al igual que 'el narrador', está aburrida de su vida, y se dedica a ir de grupo de apoyo en grupo de apoyo. Ella, que ha intentado acabar con su vida varias veces, y que no teme a la muerte, utiliza una ropa un tanto curiosa: vestidos (largos y cortos), medias rotas, botas altas, sombreros... eso sí, siempre de colores oscuros como el negro, morado, o rojo.
Los colores de su vestuario solo parecen cambiar cuando conoce a el personaje de Edward Norton, pero siempre hay algún elemento en su ropa que hace ver que su vida es totalmente un desastre.
El vestuario de esta película corre a cargo de Michael Kaplan, diseñador de vestuario en otras películas como 'Mr. & Mrs. Smith' (2005), 'Pearl Harbor' (2001) o 'Panic Room' (2002).
En mi opinión es una película que dice todo (o casi todo) con el vestuario, porque se puede comprobar a lo largo de la cinta la degradación que sufren los personajes protagonistas y los cambios en sus estados emocionales.
La ropa de los Años 80 se caracteriza por el volumen (tanto como de peinados como de la ropa) y la psicodelia. Peinados extravagantes y voluptuosos, estampados muy llamativos en la ropa, colores fuertes (los más usados, son los colores flúor)...
Aquí vemos a uno de los iconos de los años 80, Madonna, con Rosanna Arquette. Algo de lo que Madonna impuso como moda en aquella época fue usar licras por debajo de una falsa larga y ancha, que además dejara ver un pedazo de las licras.
También se llevaban camisas y pantalones combinados con bandanas, pañuelos, correas, muñequeras y hasta collares de colores verde, rosado y anaranjado, todos fosforescentes, el color dorado y plateado, pero no sólo en carteras, cinturones o bisutería, sino en los zapatos.
Como en los años 70, las tribus urbanas (heavys, punks...) siguieron resaltando entre los demás, y salieron una gran cantidad de grupos de música.
El maquillaje también marcó un antes y un después en el mundo de la estética. Los colores que se utilizaban eran chillones (rosa, verde, azul...) y se usaban en los ojos, labios y los pómulos se resaltaban con bastante cantidad de colorete.
El vestuario de los 70 se caracteriza por la extravagancia de sus colores y por la (nacida en esa época) "ropa hippie".
Pantalones de pata de elefante, faldas largas, flores, estampados... Nacía el movimiento hippie y con ello la ropa inspirada en este movimiento. Al principio de los 70, se llevaban los pantalones anchos, pero a finales, casi en los 80, empezó a cambiar, llevándose mucho más los pantalones pitillos. A finales de la década de los 70, se empezaron a llevar otras formas de vestir, salidas de movimientos más radicales, como los punks, heavys, skinheads... Un grupo importante de los 70-80s fue The Ramones , nacidos y criados en el movimiento punk de EE.UU, llevaban la estética punk que se popularizó en esta época.
Otro grupo, esta vez de heavy metal nacido en 1968, fueron Black Sabbath, popularizando la estética heavy: camisetas negras con logos de grupos, pantalones de cuero negro, chaquetas grandes, complementos como cruces, pendientes... y sobre todo, el pelo largo, tanto en chicas como en chicos.
Aquí vemos algunos ejemplos de las distintas ropas en los 70:
Pulp Fiction es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino. Está protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros. Debido a sus diálogos, su combinación irónica de humor y violencia, y sus múltiples referencias cinematográficas a la cultura pop, influyó en la forma de hacer cine. Es considerada también una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino.
Narra la historia de Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.
El vestuario en esta película es muy característico. Los personajes de John Travolta y Samuel L. Jackson visten durante toda la película trajes negros con camisas blancas. En toda la película se manchan o pasan por diferentes situaciones en las que el traje sale mal parado, pero ellos no se lo quiten, como si fuera algo de ellos, como su piel.
Tarantino explica que "cuando te encuentras por primera vez a Vincent y a Jules, sus trajes están limpios y planchados, parecen verdaderos hijos de puta. Pero según progresa la película, sus trajes se van jodiendo más y más hasta que se les desnuda y se les viste de nuevo con la más absoluta antítesis de su vestuario inicial: ropa de voleibol, muy poco imponente."
En la siguiente foto vemos al personaje de Uma Thurman: Mia Wallace. Durante toda la película también lleva la misma ropa: camisa blanca, pantalones negros... Su peinado es muy característico, así como su maquillaje, que marcó una tendencia en el mundo de la moda cuando esta película se estreno, sobre todo por la laca de uñas negra que ella llevaba. Es uno de los papeles más importantes de la película.
Al final de la película sufre la misma degradación (hablando del vestuario), que Jules y Vincent. Esto quiere dar a entender que han pasado por tantas cosas, que su estado anímico es muy diferente al que empezó siendo en la película, y su vestuario, tiene que cambiar, igualándose al estado emocional de los personajes.Aquí vemos la ropa de Jules y Vincent al final de la película.
La segunda parte de la película se llama 'El reloj de oro', y narra la estafa de Butch (Bruce Willis) a Marcellus Wallace y su problemática huida de la ciudad.
El personaje de Bruce Willis, Butch, es un hombre que se aloja con su novia en un hotel de la ciudad, por una estafa realizada a Marcellus Wallace, pero descubre que su reloj de oro, regalado por su padre, se le ha olvidado en su casa y decide ir allí. Ahí descubre a Vincent Vega (John Travolta) y le mata. Después, se encuentra con Marcellus y llegan hasta una tienda de antiguedades, donde son amordazados y torturados, pero Butch consigue librarse y matar a sus torturadores y así, él y Marcellus quedan en paz.
El vestuario de Bruce Willis es de colores claros, resaltando la chaqueta marrón y la camiseta blanca que lleva al principio de su aparición en la cinta.
Pero después de ser torturado y pasar por tantas cosas, su ropa se vuelve muchos más sangrienta, y al igual que los demás personajes, sufre una degradación en su vestuario, conviertiendolo así en ropas sucias.
Esta película refleja el estado anímico de los personajes, sobre todo en su vestuario, destruyéndolo a cada cosa que hacen ellos. La degradación de sus ropas constituyen una parte muy importante de la película, dando a entender que la ropa de cada personaje es única e irrepetible en cualquier otro personaje.
En mi opinión, es una película con una trama excepcional, digna de ser vista, y que, además de ser una de las mejores (y más recordadas de Tarantino), es una película con una trama, música y unos actores excelentes.
Nemo Nobody es un hombre que de la noche a la mañana se convierte en el hombre más viejo del mundo del año 2092. Este hombre, lleva 3 vidas distintas, pero paralelas, y se lo cuenta a un periodista horas antes de su muerte. La película nos transporta a un mundo de imaginación, fantasía y futurista.
El vestuario de esta película Canadiense es muy interesante. En los momentos tristes, oscuros... el vestuario es acorde a la situación: si Nemo está solo y abandonado, el vestuario es pobre, de colores muy oscuros, portando una gran barba y vagando por la ciudad; en cambio, si Nemo está viviendo un momento de su vida feliz, el vestuario es de colores vivos y siempre con una gran sonrisa. Hay cambios muy bruscos, pasa de tener una vida feliz con sus hijos y con una mujer a la que, supuestamente, ama, a tener una vida sin ningún tipo de iniciativa ni de momentos de felicidad.
En esta foto, vemos una escena, en la cual Nemo Nobody conoce a sus futuras esposas. Las niñas se diferencian por tres colores: amarillo, azul y rojo. Se marcan las diferencias de cada una, con los distintos colores en su vestuario, dando a entender que en el futuro Nemo las conocerá a las 3 de maneras totalmente diferentes.
En esta otra foto, vemos a la niña de amarillo de la otra foto, ya crecida y casandose con Nemo. Podemos ver que Nemo lleva una flor de color amarillo, en referencia a el vestido de la chica cuando era pequeña.
Creo que es una película que puede aportar mucho al vestuario del corto, resaltando colores en los momentos adecuados y haciendo recordar otros.
Algunas series de televisión pueden darme ideas sobre como vestir a los personajes, por ejemplo, Skins:
Para la chica protagonista, me he fijado en el personaje que hace Kaya Escodelario en Skins: Effy.
Pondría alguna camiseta negra (larga o corta), pantalones negros tipo pitillo, algún accesorio como collar, pulseras...El calzado es complicado, aunque utilizaría unas Converse negras o algún tipo de zapato parecido. En el pelo podría llevar alguna diadema o algún lazo.
Para los chicos, me gusta la ropa de los actores de Skins: sudaderas (de colores o blancas y negras), camisetas con logos o sin ellos, vaqueros pitillo, deportivas, gorros...
Según fuese avanzando la película, los colores se volverían más vivos y alegres en el vestuario de la chica, aunque en los chicos, procuraré seguir el mismo tono de color en todo el corto.
Ayer empezamos con los ensayos de la grabación del corto. Estuve viendo a las chicas de maquillaje, y como maquillaban a algunas personas para probar. Así pude relacionar algunos de los maquillajes con el vestuario y elegimos el color de la ropa de los protagonistas. El maquillaje de la protagonista tiene que ser "bastante" visible, para que se pueda ver bien en el corto. Los chicos solo necesitan una base y algo de polvos de maquillaje. La ropa del principio será bastante "normal", y irá subiendo lo extravagante.
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